“Je lutte pour rester connecter à celle que.. - text for correction (proofreading) from user dariagri

“Je lutte pour rester connecter à celle que j’etais” Dr. Alice Howland est un éminent professeur de linguistique à l'Université Columbia qui trouve qu'elle souffre de la maladie d'Alzheimer à début précoce. Les co-réalisateurs et scénaristes Richard Glatzer et Wash Westmoreland montrent la voie terrifiante dans laquelle la maladie peut s’emparer d'une personne et dépouiller sa capacité de communiquer et de se connecter avec le monde extérieur. Mais en racontant l'histoire adaptée du roman de Lisa Genova, ils n’utilisent pas beaucoup de nuance ou d’artistique. Au démarrage du film, Alice a tout ce qu'on peut rêver. Ce est son 50e anniversaire, et elle le célébrer dans un restaurant chic de New York avec sa famille adorant. Son mari (Alec Baldwin), qui est aussi un universitaire, l'appelle la femme la plus belle et intelligente qu'il ait connu. Elle est une femme heureuse avec une grande carrière et une famille aimante de trois enfants. Mais bientôt, les mots qui l'ont fasciné toute sa vie et qui ont fourni la base pour sa carrière, commencent à lui échapper. Elle devient désorienté sur son jogging quotidien autour du campus. Elle commence à perdre des articles autour de la maison et oublier les événements planifiés. Une visite à un neurologue révèle que Alice a une forme génétique rare de la maladie d'Alzheimer. Pourtant, parce qu'elle est un tel intellectuelle, elle a été capable de jouer des tours à son cerveau et trouver des raccourcis pour masquer sa maladie. Mais en peu de temps, le la maladie commence à s’emparer d’elle, et c’est navrant d’observer. Moore ne joue pas trop pour la plupart, elle transmet la peur avec ses yeux ou de légers décalages dans le ton de sa voix, donc les moments où son personnage s’enclenche dans la panique se démarquent vraiment en contraste. Le film respecte les canons classiques du drame sur la maladie: dès le début, nous découvrons la maladie de la protagoniste et dans ce sens il n'y a pas d'intrigue ou de surprises. Avec la progression de la maladie d'Alzheimer, nous assistons au déclin de l'héroïne à travers le temps. Cependant, ce qui distingue ce film entre d’autres films avec une thématique similaire, c’est qu'il n’est pas trop dramatisé. La musique lyrique ne joue pas dans le fond et il n'y a pas de trucs «artificiels» pour rendre le spectateur se sentir plus émotionnelle. Le film est plutôt un compte assez réaliste de la vie du patient d'Alzheimer et sa famille. Même si le travail de la cinéaste n’est pas révolutionnaire, le film est très bien fait. Ce qui le rend remarquable, c’est le jeu absolument exceptionnel de Julianne Moore, qui a été justement récompensé par un Oscar. Ayant une filmographie plutôt biaisée vers le drame (comme "The Hours" ou "Boogie Nights"), Julianne Moore s’est surpassée avec sa performance dans “Still Alice”. Tout au long du film, on ne pense pas qu'elle joue du tout: elle est si bien fusionné avec le caractère, que l'on ne peut se empêcher de la voir comme une femme vraiment malades plutôt que d'une actrice qui joue un rôle d'une femme malade. Ce qui aide le spectateur à se sentir “dans la peau d’Alice" c’est le camerawork et le montage. Avec la progression de la maladie, la caméra donne de plus en plus les gros plans de Julianne Moore et nous obtenons une vue en perspective proche de celle de l’héroïne. Quelques fois le film devient floue et ces moments transmettre une vision déformée d’Alice lorsque la maladie atteint ses sommets. Nous recevons d'abord un aperçu de sa vision déformée quand elle se perd sur le campus de Columbia - mais nous ne la voyons que de loin. Cependant, plus tard, dans la maison de vacances, l'image entière du film devient floue, et les spectateurs ont la chance de voir de la même manière que Alice voit. À un certain point nous arrivons à voir les images montées de l'enfance d'Alice. Au début, ils sont perçus simplement comme ses souvenirs, mais avec la progression de la maladie, il devient difficile pour Alice de distinguer la réalité de ses souvenirs, et le montage devient de plus en plus chaotique. Avec ces techniques, nous observons le professeur de linguistique exceptionnelle oublier les mots les plus simples ou luttent pour trouver la salle de bain à sa propre maison, et cela ouvre vraiment un point de vue sur ce que ce est que d'avoir la maladie d’Alzheimer? Où finit la personne, et où commence la maladie? Il ya plusieurs moments clés forts qui nous font réfléchir et remettre en question nos croyances. Après avoir découvert qu'elle est malade, Alice dit à son mari: “Je souhaite que j’avais le cancer, je ne me sentirais tellement honte. Les gens mettent des rubans roses pour ceux qui ont le cancer “. C’est vraiment une approche révolutionnaire de la maladie d'Alzheimer, qui est généralement méprisés dans une société et est vraiment "embarrassante", il ne est pas aussi publiquement soutenu que le cancer, le VIH ou une maladie cardiaque, même si elle est très répandue. Dans son discours à la convention Alice demande: “Qui peut nous prendre au sérieux quand nous sommes loin de ce que nous étions autrefois? " Au pinkberry, son mari demande: “As-tu encore envie d'etre ici? ” Perçue par Alice comme une question de l'emplacement actuel, ce est plutôt une question existentielle et une tentative de son mari pour savoir si Alice veut toujours être en vie, et comment elle se sent ayant la maladie. C’est la lutte de toutes les familles dont un membre souffre d'Alzheimer, la lutte pour comprendre si le patient est encore qu’il était et qui ne peut tout simplement pas s’exprimer de manière aussi efficace, ou est-ce une personne complètement transformé qui ne sent plus aucune proximité de la famille. Le film pose la question: est-elle encore Alice? “Still Alice” n’est pas une percée dans l'art du cinéma, ce n’est pas un chef-d'œuvre remarquable de l'œuvre du réalisateur - mais c’est un bon film de qualité et de bon goût qui vous fait vraiment réfléchir à des questions importantes. Ce qui ajoute du piquant et un sens de la sincérité du film c’est le fait que Richard Glatzer a été diagnostiqué de la SLA en 2011 après une décennie de travaux sur des films indépendants avec son partenaire, Westmoreland, y compris le succès de l'année 2006 "Quinceanera. " Sûrement, il est vraiment familier avec la lutte de rester créatif et vital en étant malade. Le fait que c’est une histoire personnelle, sincèrement dit et rempli d'espoir, est finalement ce qui brille à travers le film avec une clarté remarquable.

CorrectMyText Users

French language

The text to correct from user dariagri

Please correct texts in French:

Please help with translation: